
domingo, 30 de agosto de 2009
sexta-feira, 28 de agosto de 2009
ESTRÉIA DO PROGRAMA ATITUDE METAL ROCK BRASIL
ESTRÉIA DO PROGRAMA ATITUDE METAL ROCK BRASIL
HOJE!! LOGO APOS O OVER BLUES ,AS 23 HORAS VAI ESTREAR O PROGRAMA NA STAY ROCK BRASIL!!!
COMANDADO POR PROF.PAULÃO E MATEUS PIMENTA!!
MUITA SONZEIRA NACIONAL:
ANTHARES, MR EGO ,VER´S OVER ,OMITAH ,MASSACRE ,SUPREMOS ,O PESO, O TERÇO CASA DAS MÁQUINAS, KORZUS, HARPPIA ,DORSAL ATLANTICA ,MUTILATOR
PARTICIPE DO CHAT http://www.stayrock.com.br/
segunda-feira, 24 de agosto de 2009
Erasmo Carlos: 68 anos e novo disco

Erasmo Carlos , 68 anos e novo disco Produzido por Liminha, “Rock'n'Roll” traz 12 canções inéditas com guitarras no primeiro plano
Eramos Carlos comemora 49 anos de carreira com novo CD , ele completou 68 anos, 49 dos quais dedicados à música. Neste novo projeto não se tratou de um trabalho retrospectivo, como os que seus colegas de geração costumam fazer em datas como esta. Também não segue a linha da auto-homenagem.
Produzido por Liminha, o disco novo de Erasmo é novo mesmo. "Rock'n'Roll" traz 12 canções inéditas, todas compostas por ele sozinho ou com parceiros. E, como bem antecipa seu título, traz as guitarras de volta ao primeiro plano.
O mote roqueiro surge principalmente nos arranjos, mas também aparece verbalmente em "A Guitarra É uma Mulher", de Erasmo com Chico Amaral, letrista assíduo do Skank. "A ideia contraria o machismo dos caras do rock, que consideram a guitarra um símbolo fálico, emblema masculino de poder, do herói", diz o cantor.
"Quando a gente ressalta que ela é do sexo feminino, lembramos o carinho que o cara tem que ter com esse instrumento." O sexo feminino é mote recorrente na obra de Erasmo, que, em 1981, lançou um disco chamado simplesmente "Mulher". Em "Rock'n'Roll", elas aparecem em profusão.
"Eu gosto muito de usar a mulher ou o amor como pano de fundo nas músicas", diz. "Mas, mesmo nas mais românticas, coloco embutidos outros assuntos mais sérios, que muitas vezes ninguém percebe." A ecologia é um deles. No novo disco, ela surge na apocalíptica "Mar Vermelho", letra de Nando Reis. É o fim dos tempos como forma de libertação.
Músicas de reserva
Além de Reis, Amaral e do próprio Erasmo, os outros letristas do disco são Nelson Motta, Liminha e Patrícia Travassos. Todas as canções com esses novos parceiros foram feitas à distância, por e-mail. Só com Roberto o modo de compor continua o mesmo de antes. Encontram-se e fazem tudo juntos, letra e música, fundindo as ideias até que nem eles mesmos consigam definir depois quem contribuiu com o quê. Estão com três músicas novas prontas, que devem sair no próximo disco de Roberto.
Erasmo é compositor compulsivo. Leva o gravador para a cama, para o banheiro, para o avião, para os camarins. Sabe que tem de registrar qualquer ideia que surja, porque, minutos depois, ela pode escapar.
Além das faixas de "Rock'n'-Roll", tem, prontas ou por terminar, parcerias com Marcelo Camelo, Marisa Monte, Marcos Valle, que deve ser lançada no próximo CD de Simone, e Bia Mendes, vocalista da formação atual dos Mutantes.
Eramos Carlos comemora 49 anos de carreira com novo CD , ele completou 68 anos, 49 dos quais dedicados à música. Neste novo projeto não se tratou de um trabalho retrospectivo, como os que seus colegas de geração costumam fazer em datas como esta. Também não segue a linha da auto-homenagem.
Produzido por Liminha, o disco novo de Erasmo é novo mesmo. "Rock'n'Roll" traz 12 canções inéditas, todas compostas por ele sozinho ou com parceiros. E, como bem antecipa seu título, traz as guitarras de volta ao primeiro plano.
O mote roqueiro surge principalmente nos arranjos, mas também aparece verbalmente em "A Guitarra É uma Mulher", de Erasmo com Chico Amaral, letrista assíduo do Skank. "A ideia contraria o machismo dos caras do rock, que consideram a guitarra um símbolo fálico, emblema masculino de poder, do herói", diz o cantor.
"Quando a gente ressalta que ela é do sexo feminino, lembramos o carinho que o cara tem que ter com esse instrumento." O sexo feminino é mote recorrente na obra de Erasmo, que, em 1981, lançou um disco chamado simplesmente "Mulher". Em "Rock'n'Roll", elas aparecem em profusão.
"Eu gosto muito de usar a mulher ou o amor como pano de fundo nas músicas", diz. "Mas, mesmo nas mais românticas, coloco embutidos outros assuntos mais sérios, que muitas vezes ninguém percebe." A ecologia é um deles. No novo disco, ela surge na apocalíptica "Mar Vermelho", letra de Nando Reis. É o fim dos tempos como forma de libertação.
Músicas de reserva
Além de Reis, Amaral e do próprio Erasmo, os outros letristas do disco são Nelson Motta, Liminha e Patrícia Travassos. Todas as canções com esses novos parceiros foram feitas à distância, por e-mail. Só com Roberto o modo de compor continua o mesmo de antes. Encontram-se e fazem tudo juntos, letra e música, fundindo as ideias até que nem eles mesmos consigam definir depois quem contribuiu com o quê. Estão com três músicas novas prontas, que devem sair no próximo disco de Roberto.
Erasmo é compositor compulsivo. Leva o gravador para a cama, para o banheiro, para o avião, para os camarins. Sabe que tem de registrar qualquer ideia que surja, porque, minutos depois, ela pode escapar.
Além das faixas de "Rock'n'-Roll", tem, prontas ou por terminar, parcerias com Marcelo Camelo, Marisa Monte, Marcos Valle, que deve ser lançada no próximo CD de Simone, e Bia Mendes, vocalista da formação atual dos Mutantes.
Folha Online
quinta-feira, 20 de agosto de 2009
terça-feira, 18 de agosto de 2009
Muito Além do Cidadão Kane


O escandalo do momento é a briga da Globo com a IURD(Record), se bem que escândalo e filhodaputisse não falta neste país (vide Sarney,etc)E ai,pensei com meus pentelhos, porque não postar este documentário
Mas Quem é mais Filhodaputa e Mentiroso???
Eu acho que os dois são farinhas da mesma moagem, só muda o saco.
Mas contra a Globo eu tenho fontes limpas e sem duvida nenhuma confiavel (também só ela)
A BBC de Londres fez este documentário contando toda a história da Globo que dá nojo de tão filhodaputa é essa empresa e o maldito Roberto Marinho (Queime no inferno, fdp)
Cidadão Kane foi um filme de Orson Wells que conta a hipotética história de um dono de um Império de Comunicações (na época Radio e Jornais) chamado Kane (que na verdade era uma metáfora a Willian Rudolph Hearst que por ironia patrocinava o filme) e seu poder de subir e derrubar quem quizesse com seu império de comunicações
O filme é considerado o melhor filme de todos os tempos
Aqui neste documentário que é entre aspas "proibido no Brasil" (só foi exibido no Sindicato dos Metalurgicos do Abc, que tinha um tal de Lula como presidente, e na Usp em SP)Eu o assisti na Inglaterra, e é de arrepiar o mar de lama que envolve a Globo (mas existem citações ao Silvio Santos tambem, outro fdp)Por exemplo, nos anos 80, como morador do ABC , durante as greves, estavamos cercados pelo exército e tanques
Mas na Globo nada, mostravam filmes antigos com o pessoal trabalhando, como se estivesse tudo normal . Bom, por falta de tempo, vou deixar o Link para voces baixarem por torrent, mas é mais rápido que baixar 500GB do megaupload (fora o trabalho de enviar para o mesmo)
Contra a Record e a Universal que são outros filhodasputas, sem moral alguma, deve ser a mesma coisa Pois para combater uma víbora, somente outra víbora Assistam, reflitam e por favor comentemSe voces assistiram as respostas da Record, vão notar que eles colocavam pequenos trechos deste documentário (não mais que 5 a 10 segundos) tipo uma ameaça: Voces contam os podres da gente e nos vamos exibir em horario nobre este documenário
Comecem a ser uma geração pensante, não uma geração que em sua maioria são como gado tocados para o matadouro, que vão sem discutir, somente seguem os outros
Quem sabe, voces conseguem fazer o que eu (que tomei muita porrada no Doi Codi, quase fui para a guerrilha do Araguaia, só não não fui porque era muito jovem) , fique um pouco mais feliz e quem sabe botar esses fdp no PAREDON.
Credito : Bordel do Rock
sexta-feira, 14 de agosto de 2009
Morre Les Paul, pioneiro da guitarra elétrica e da gravação multicanal

Les Paul, o guitarrista e inventor que mudou a história da música com a guitarra elétrica e a gravação multicanais e chegou a ter alguns hits nas paradas (muitos ao lado da esposa Mary Ford), morreu nesta quarta-feira (12). Ele tinha 94 anos. Lester William Polsfuss, nome completo do aclamado músico e inventor nascido em Waukesha, no norte dos Estados Unidos, em 1915, morreu em um hospital da cidade de White Plains, no estado americano de Nova York, após "complicações de uma grave pneumonia", informou a Gibson Guitars em um comunicado de imprensa.Ele estava acompanhado da família e de amigos.
"Ele vinha recebendo o melhor tratamento disponível durante sua última batalha, quando mostrou força, tenacidade e coragem incríveis", acrescenta a nota sobre a morte do artista, que, ao longo de sua vida, sobreviveu a um grave acidente de trânsito e a uma delicada cirurgia no coração.
Ele havia sido hospitalizado em fevereiro de 2006, quando descobriu que ganharia dois Grammys por um disco que havia lançado depois de seu aniversário de 90 anos, “Les Paul & friends: American made, World played”. “Eu me sinto como um prédio condenado com uma bandeira novinha em folha instalada em cima”, brincou na época.
Les Paul em 2004, antes de um ensaio com sua banda. (Foto: AP)
Como inventor, Paul ajudou a no nascimento do rock ‘n’ roll ao criar a primeira guitarra elétrica de corpo sólido, e também foi responsável por uma das invenções mais revolucionárias nos métodos de gravação: o gravador multicanal. Com ele, os músicos puderam gravar instrumentos diferentes na mesma música, até mesmo cantando em harmonia consigo mesmos – além de poderem mexer no equilíbrio entre as faixas dos canais para finalizar suas gravações.
"O mundo perdeu hoje um ser humano excepcional e verdadeiramente inovador. Ninguém no mundo conseguiu igualar suas técnicas", disse no comunicado o executivo-chefe da Gibson, Henry Juszkiewicz.
Com Ford, sua esposa entre 1949 e 1962, ele conseguiu 36 discos de ouro e 11 hits no primeiro lugar das paradas, incluindo “Vaya con Dios”, “How high the moon”, “Nola” e “Lover”. Muitas das músicas da dupla usavam técnicas de gravação que Paul, o inventor, ajudou a desenvolver.
Durante seu aniversário de 72 anos, Les Paul autografa o peito do guitarrista Jimmy Page, do Led Zeppelin. (Foto: AP)
“Eu podia pegar Mary e fazer ela ter três, seis, nove, 12, quantas vozes quisesse”, já explicou Paul. “Ter a dinâmica, ter a possibilidade de se expressar para além dos limites de um instrumento não amplificado, era incrível. Hoje ninguém pensaria em cantar uma música em um palco sem um microfone e um sistema de som”.
'The Log'
Músico e criador desde a infância, ele experimentou com a amplificação de guitarras por anos antes de chegar ao que chamou em 1941 de “The log” (“A tora”), uma placa de madeira com cordas de vilão de aço. “Eu fui até uma casa noturna e a toquei. É claro que todo mundo me chamou de doido”. Mais tarde ele colocou asas de madeira no corpo do instrumento para dar a impressão do formato de um violão mais tradicional.
"Queria demonstrar que conseguir uma tampa sólida, sem vibrações, era o caminho a seguir", explicou à época o próprio artista sobre a criação da "The Log", precursora da sua invenção mais venerada, instrumento com o qual conseguiu "amplificar a pureza das cordas sem a interferência da ressonância da madeira no som".
Desde 1952
Em 1952 a Gibson Guitar começou a produção da guitarra Les Paul. Pete Townsend do The Who, o virtuoso jazzista Al DiMoela e Jimmy Page do Led Zeppelin estão entre os que escolherem a Gibson Les Paul como sua guitarra preferida. Ao longo dos anos a série Les Paul se tornou uma das guitarras mais usadas na indústria musical. Em 2005, a casa de leilões Christie’s vendeu uma Gibson Les Paul de 1955 por US$ 45.600 (mais de R$ 85 mil).
"Ele vinha recebendo o melhor tratamento disponível durante sua última batalha, quando mostrou força, tenacidade e coragem incríveis", acrescenta a nota sobre a morte do artista, que, ao longo de sua vida, sobreviveu a um grave acidente de trânsito e a uma delicada cirurgia no coração.
Ele havia sido hospitalizado em fevereiro de 2006, quando descobriu que ganharia dois Grammys por um disco que havia lançado depois de seu aniversário de 90 anos, “Les Paul & friends: American made, World played”. “Eu me sinto como um prédio condenado com uma bandeira novinha em folha instalada em cima”, brincou na época.
Les Paul em 2004, antes de um ensaio com sua banda. (Foto: AP)
Como inventor, Paul ajudou a no nascimento do rock ‘n’ roll ao criar a primeira guitarra elétrica de corpo sólido, e também foi responsável por uma das invenções mais revolucionárias nos métodos de gravação: o gravador multicanal. Com ele, os músicos puderam gravar instrumentos diferentes na mesma música, até mesmo cantando em harmonia consigo mesmos – além de poderem mexer no equilíbrio entre as faixas dos canais para finalizar suas gravações.
"O mundo perdeu hoje um ser humano excepcional e verdadeiramente inovador. Ninguém no mundo conseguiu igualar suas técnicas", disse no comunicado o executivo-chefe da Gibson, Henry Juszkiewicz.
Com Ford, sua esposa entre 1949 e 1962, ele conseguiu 36 discos de ouro e 11 hits no primeiro lugar das paradas, incluindo “Vaya con Dios”, “How high the moon”, “Nola” e “Lover”. Muitas das músicas da dupla usavam técnicas de gravação que Paul, o inventor, ajudou a desenvolver.
Durante seu aniversário de 72 anos, Les Paul autografa o peito do guitarrista Jimmy Page, do Led Zeppelin. (Foto: AP)
“Eu podia pegar Mary e fazer ela ter três, seis, nove, 12, quantas vozes quisesse”, já explicou Paul. “Ter a dinâmica, ter a possibilidade de se expressar para além dos limites de um instrumento não amplificado, era incrível. Hoje ninguém pensaria em cantar uma música em um palco sem um microfone e um sistema de som”.
'The Log'
Músico e criador desde a infância, ele experimentou com a amplificação de guitarras por anos antes de chegar ao que chamou em 1941 de “The log” (“A tora”), uma placa de madeira com cordas de vilão de aço. “Eu fui até uma casa noturna e a toquei. É claro que todo mundo me chamou de doido”. Mais tarde ele colocou asas de madeira no corpo do instrumento para dar a impressão do formato de um violão mais tradicional.
"Queria demonstrar que conseguir uma tampa sólida, sem vibrações, era o caminho a seguir", explicou à época o próprio artista sobre a criação da "The Log", precursora da sua invenção mais venerada, instrumento com o qual conseguiu "amplificar a pureza das cordas sem a interferência da ressonância da madeira no som".
Desde 1952
Em 1952 a Gibson Guitar começou a produção da guitarra Les Paul. Pete Townsend do The Who, o virtuoso jazzista Al DiMoela e Jimmy Page do Led Zeppelin estão entre os que escolherem a Gibson Les Paul como sua guitarra preferida. Ao longo dos anos a série Les Paul se tornou uma das guitarras mais usadas na indústria musical. Em 2005, a casa de leilões Christie’s vendeu uma Gibson Les Paul de 1955 por US$ 45.600 (mais de R$ 85 mil).
terça-feira, 11 de agosto de 2009
STAY ROCK SUBINDO E SUBINDO...
Entre as 11460 rádio on line no mundo, estamos na colocação 1823!!. http://yp.shoutcast.com/ttsl.html.
A Stay Rock Brazil, sinceramente, agradece aos ouvintes e parceiros por essa magnífica colocação e, só nos obriga a sempre melhorar e manter nossa qualidade na programação, empenho e o mais puro e energético Rock'n Roll de todos os cantos deste mundão!
A Stay Rock Brazil, sinceramente, agradece aos ouvintes e parceiros por essa magnífica colocação e, só nos obriga a sempre melhorar e manter nossa qualidade na programação, empenho e o mais puro e energético Rock'n Roll de todos os cantos deste mundão!
quinta-feira, 6 de agosto de 2009
Megadeth divulga capa de “Endgame”

Esta é a capa do novo álbum do Megadeth, “Endgame”. O álbum tem o lançamento nos Estados Unidos agendado para 15 de setembro pela gravadora Roadrunner Records.
“Endgame” foi gravado no estúdio de Dave Mustaine, o Vic’s Garage, na cidade de San Marcos, na Califórnia. O álbum trará 11 faixas e o primeiro videoclipe do álbum será para a música “Headcrusher”.
Abaixo o repertório de “Endgame”:
01. Dialectic Chaos,/ 02. This Day We Fight!, /03. 44 Minutes, /04. 1,320’, /05. Bite the Hand that Feeds, /06. Bodies Left Behind, /07. Endgame, /08. The Hardest Part of Letting Go... Sealed With a Kiss, /09. Headcrusher, /10. How the Story Ends /11. The Right to Go Insane.
quarta-feira, 5 de agosto de 2009
Show Rosane Corrêa
domingo, 2 de agosto de 2009

Se vc curte mesmo um Rock'n Roll e todas as suas vertentes e épocas, não deixe de curtir a RÁDIO STAY ROCK BRAZIL!.
Programas específicos nos estilos de Rock, QUALIDADE NA PROGRAMAÇÃO, Vc escolhendo tbm o que quer ouvir, QUER MAIS?.SE LIGA NESSA E DESCUBRA O MUNDO DO ROCK'N ROLL!! 24 Horas on line! http://www.stayrock.com.br/ ..
OLHA SÓ QUEM JA NOS ACOMPANHA!.
Percy Weiss (Made in Brazil, Harppia, Patrulha do Espaço)
Pedro Baldanza (Som Nosso de Cada Dia)
Heraldo Paarman( Ultrage a Rigor, OverC)
Dani Nolden (Shadowside)
Caio Durazzo (Crazy Legs)
Regis(Chumbo Dirigível)
Explicit hate
Fred Mika (Sunroad)
Gauchos de Acero (Argentina)
Karadura Blues Brothers
PrelludeProjeto
Trator
Rafael Bittencourt (Angra)
Antonio Araújo (Korzus)
Ram
Xando Zupo( Patrulha do Espaço, Pedra)
Renato Zanata
Paulo Krueger( Cracker Blues)
Cesar Achon (Tarkus, Mamooth, Made in Brazil)
Thiago Furlan (Som nosso de Cada Dia)
Rosane Correa
James Twin (Rei Lagarto)
Hulkabilly (Kães Vadius)
Ricardo Ravache (Harppia, Pastore)
Rolando Castelo Junior(Patrulha do Espaço)
Gonzalo Araya (Chile)
Zé Trindade
Ricardo Bocci (Viper)
Mario Pastore (Delpht, Acid Storm, Pastore)
Carlos Lopes (Dorsal Atlântica, Mustang)
Luciano Moti Paz (.50)
Gabriel Fox (Thelema)
Kim Kehl (Made in Brazil, KimKehl e os Kurandeiros)
Gustavo Valadares e Sergio Duarte (Rádio Rock Flu)
Brazilian Blues Band
Marcelo Rezende (Bebados Habilidosos)
Cezar heavy (Tublues)
E muitos mais feras!!! Agradecemos a todos os ouvintes e fãs da Radio!!!
A sua radio rock na web é http://www.stayrock.com.br/
segunda-feira, 27 de julho de 2009
Site confirma três shows de Paul McCartney no Brasil em 2010
Song Kick, página britânica que vende ingressos de shows, aponta apresentações do ex-beatle em abril de 2010 em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília; ainda não há confirmação oficial.

Se confirmada, passagem pelo Brasil em 2010 será terceira de Paul McCartney que deve fazer três apresentações no Brasil em abril de 2010, informa o site britânico Song Kick.

Se confirmada, passagem pelo Brasil em 2010 será terceira de Paul McCartney que deve fazer três apresentações no Brasil em abril de 2010, informa o site britânico Song Kick.
A página, que vende ingressos para shows, informa que Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília fazem parte do itinerário da provável última turnê mundial do ex-beatle.
O veículo afirma que os shows irão acontecer nos dias 16, no Estádio do Maracanã (RJ), 18, no Estádio do Morumbi (SP), e 21, na Esplanada dos Ministérios (DF).
A informação bate com nota divulgada pelo jornalista Lauro Jardim em meados do último mês de junho: em sua coluna no site da revista Veja, Jardim afirmou que Macca estaria confirmado no aniversário de 50 anos de Brasília, exatamente em 21 de abril do ano que vem.
Nenhuma produtora brasileira se pronunciou a respeito dos shows - também não há informações no site oficial do artista.
Caso seja confirmada, essa será a terceira passagem de McCartney pelo Brasil: ele se apresentou no Rio de Janeiro, em 1990, e em São Paulo e Curitiba, em 1993.
sexta-feira, 24 de julho de 2009
Stray - Especial no Bordel do Rock - dia 29/07 as 23:00 na Stay Rock Brazil



Dia 29/07 tem Stray na Stay Rock Brazil no programa BORDEL DO ROCK
Para uma banda que nunca abandonou os palcos e que recebeu excelentes comentarios após os ultimos álbuns , a atual banda que conta com STUART UREN, KARL RANDALL e membro-fundador DEL Bromham estão de novo na estrada.
Para uma banda que nunca abandonou os palcos e que recebeu excelentes comentarios após os ultimos álbuns , a atual banda que conta com STUART UREN, KARL RANDALL e membro-fundador DEL Bromham estão de novo na estrada.
Para os fiéis fãs este tem sido um bem-vindo retorno à linha de frente e mais... vem crescendo uma nova geração de fãs que apreciam um boa, sólida,bem tocada música com o seu estilo mais puro hard rock britânico.
Para completar Dell estará presente no chat da radio e estamos linkados com o site da banda http://www.stray-the-band.co.uk/news.htm
quinta-feira, 23 de julho de 2009
Ministro nega maior agressividade em vírus da gripe suína

O ministro da Saúde, José Gomes Temporão, negou nesta quinta-feira 22/ 07 que o vírus Influenza A (H1N1), da gripe suína, seja mais agressivo que o da gripe comum. Em entrevista ao programa de rádio Bom Dia Ministro, da Radiobras, Temporão rebateu as afirmações feitas ao jornal O Globo pelo Gerente da Área de Vigilância em Saúde e Prevenção do Controle de Doenças da Organização Mundial da Saúde (OMS), Jarbas Barbosa, de que o H1N1 tem capacidade de produzir mais vítimas do que o vírus sazonal.
"Na verdade, ele (Jarbas Barbosa) deve ter se referido a uma pesquisa de análise desse vírus em ratos e furões, onde é verdade que houve uma sugestão dos cientistas de que o vírus teria uma agressividade maior. Agora, não se pode fazer ilações de estudos feitos em animais para seu efeito em humanos", disse Temporão.
O ministro afirmou que o protocolo da OMS "é claro" e mostra que o índice de letalidade da gripe suína, quando comparada à a da gripe comum, é muito próximo. "Não há motivo para criar uma situação de pânico ou desespero, não há fato prático que comprove isso", disse.
Ontem, a Secretaria de Saúde do Rio de Janeiro confirmou mais quatro mortes por gripe suína no Estado, que até hoje só havia registrado um óbito. Com isso, subiu para 29 o número de mortes de pacientes vítimas do vírus Influenza A no Brasil. Do total de mortos no País, 12 foram em São Paulo, 11 no Rio Grande do Sul, cinco no Rio de Janeiro e outra no Paraná.
Fortalecimento do vírusTemporão disse que considera positivo o fato de o medicamento usado para combater a gripe suína, o Tamiflu, não estar à venda nas farmácias, mas negou que tenha havido alguma determinação do Ministério de retirá-lo dos pontos de venda. Segundo o ministro, mesmo que fosse vendido com receita médica à população, a presença do medicamento nas farmácias poderia gerar uma "corrida" da população, que optaria pelo automedicamento.
Além dessa conduta não ser recomendada, informou Temporão, a utilização do remédio sem orientação médica pode fortalecer a doença. "Cada vez mais que se coloque o vírus em contato com o medicamento, maior a possibilidade de mutação desse vírus e seu fortalecimento", disse.
Temporão voltou a afirmar que o Brasil já distribuiu 10 mil tratamentos desde os primeiros casos confirmados da doença no País. Nesta semana, outras 50 mil doses estão sendo entregues nos Estados e 9 t do princípio ativo do medicamento estão armazenadas no Instituto Oswaldo Cruz, no Rio de Janeiro, e devem ser transformadas no produto final, conforme houver necessidade.

Tratamento
O ministro informou que o medicamento Tamiflu não será dado a todas as pessoas que apresentarem a doença e sim apenas nos casos mais graves. Segundo ele, o médico deverá avaliar cada situação - principalmente se a pessoa tiver sintomas fortes e se estiver entre o grupo de risco - e, só então o medicamento será indicado.
"O remédio não vai ser dado a todas as pessoas, seria uma irresponsabilidade fazer isso. Estamos vivendo uma pandemia, não sabemos o que vai acontecer no futuro. O remédio pode levar a efeitos colaterais e como 99,6% das pessoas vão evoluir sem problema nenhum, temos que priorizar os grupos de risco", disse.
"O remédio não vai ser dado a todas as pessoas, seria uma irresponsabilidade fazer isso. Estamos vivendo uma pandemia, não sabemos o que vai acontecer no futuro. O remédio pode levar a efeitos colaterais e como 99,6% das pessoas vão evoluir sem problema nenhum, temos que priorizar os grupos de risco", disse.
Da mesma forma, a realização do exame para o diagnóstico tem se dado de maneira restrita, segundo o ministro. "Não tem mais sentido fazer exame em todo mundo", disse Temporão, afirmando que não há relação entre o diagnóstico e o tratamento. "Não é preciso ter certeza do diagnóstico para atender a pessoa, porque o mesmo remédio usado para a (gripe) sazonal é usado para a (gripe) suína."
Cooperação
O ministro da Saúde informou que irá à Argentina nesta semana, para uma reunião onde estarão presentes representantes dos países da América do Sul onde a situação da gripe é mais crítica. Segundo Temporão, serão decididas medidas de cooperação técnica entre os países.
Temporão afirmou ainda que outras medidas serão tomadas, dentro do território brasileiro. Entre elas, a avaliação da Friocruz em um laboratório do Rio Grande do Sul para verificar se o estabelecimento poderá ser credenciado para realizar o diagnóstico da doença.
"O Rio Grande do Sul é considerado prioridade (...) Autorizei a liberação de recursos financeiros extraordinários para o Estado, assim como mais 15 mil tratamentos para a doença", afirmou.
Temporão afirmou ainda que outras medidas serão tomadas, dentro do território brasileiro. Entre elas, a avaliação da Friocruz em um laboratório do Rio Grande do Sul para verificar se o estabelecimento poderá ser credenciado para realizar o diagnóstico da doença.
"O Rio Grande do Sul é considerado prioridade (...) Autorizei a liberação de recursos financeiros extraordinários para o Estado, assim como mais 15 mil tratamentos para a doença", afirmou.
Fonte Redação Terra
segunda-feira, 20 de julho de 2009
The Cult anuncia turnê comemorativa do álbum Love

Depois de reeditar em vinil o clássico álbum “Love”, o The Cult anunciou a “Love Live Tour”, apresentando na íntegra todas as canções deste álbum, incluindo os clássicos “Rain”, “She Sells Sanctuary” e “Revolution”. “Love” foi editado originalmente em 1985, através da gravadora Beggars Banquet e vendeu cerca de 2,5 milhões de unidades em todo o mundo.
A “Love Live Tour” começará no próximo mês de agosto, em San Diego (CA), nos Estados Unidos, após a etapa americana a banda seguirá para o Canadá, Portugal, Espanha, Croácia, França, Dinamarca, Escócia, Inglaterra e Holanda. Até o momento não existem datas para a América do Sul.
O tracklist do álbum que também fará parte do set list você confere abaixo:
"Nirvana"
"Big Neon Glitter"
"Love"
"Brother Wolf, Sister Moon"
"Rain"
"The Phoenix"
"Hollow Man"
"Revolution"
"She Sells Sanctuary"
"Black Angel"
http://www.thecult.us/
"Nirvana"
"Big Neon Glitter"
"Love"
"Brother Wolf, Sister Moon"
"Rain"
"The Phoenix"
"Hollow Man"
"Revolution"
"She Sells Sanctuary"
"Black Angel"
http://www.thecult.us/
Segue então o complemento de informação do nosso amigo ouvinte da Radio Web Stay Rock Brazil, Mauricio Tadeu Bortolozo que nos encaminhou um e-mail com esta noticia.
Há 40 anos, o homem pisou na Lua

No dia 20 de julho de 1969, há exatos 40 anos, o astronauta americano Neil Armstrong se converteu ao primeiro homem a pisar na Lua e realizou um dos sonhos mais antigos da humanidade. O feito de Armstrong mudou a percepção de nosso lugar no Universo e nosso olhar sobre a Lua, até então um lugar que, por milênios, foi alvo de veneração, sonhos e superstições.
"Quando chegamos lá, desmistificamos a Lua", considerou Roger Launius, chefe do departamento de História Espacial do Smithsonian Institution de Washington.
"Quando chegamos lá, desmistificamos a Lua", considerou Roger Launius, chefe do departamento de História Espacial do Smithsonian Institution de Washington.
A alunissagem da Apollo privou a Lua de sua aura de mistério, revelando ao mesmo tempo, graças ao poder da ciência, uma superfície árida e rochosa, inóspita e sem ar.
Flutuando num ambiente negro, nosso planeta azul parecia um lugar de beleza indefinível, um remanso de vida, únido e cálido no infinito espaço frio. Tal como mostrou a histórica e célebre foto de um "amanhecer terrestre" visto da Lua, e tirada da nave Apollo 8 em dezembro de 1968.
Alguns, como os astronautas do programa Apollo, James Irwun e Charles Duke, viram nesta imagem a prova de que a Humanidade foi escolhida para receber um presente divino. Outros o interpretaram como um sinal de nossa terrível solidão. Mostrava ainda o quanto primitivos somos e quanto caminho resta a percorrer antes de fazer uma verdadeira viagem ao espaço ao invés do nos limitarmos a um arriscado pulo até a Lua.
O físico e romancista britânico C.P. Snow afirmou que a Apollo foi a maior exploração humana e talvez a última, prevendo assim um "recuo da Humanidade" nesse sentido. Alguns concluíram que nossa única oportunidade de sobreviver era protegendo nosso precioso refúgio porque simplesmente não há nenhum outro lugar para onde ir.
"Aos seis anos, vi o lançamento da Apollo 11 e Neil Armstrong dar seus pequenos passos", declarou David Wilkinson, teólogo da Universidade de Durham, noreste da Inglaterra, que recebeu formação astrofísica antes de entrar para a Ordem.
"Fiz parte de uma geração que decidiu estudar ciências depois dessa experiência (da viagem ao espaço). Em paralelo aos resultados científicos, a herança da Apollo é seu efeito nesta geração. Mas a Apollo também levantou certas perguntas importantes sobre o lugar dos seres humanos no Universo, sobre nossa responsabilidade ambiental e até sobre a espiritualidade", acrescentou o reverendo Wilkinson.
Para Jacques Arnould, teólogo, monge dominicano e pesquisador encarregado das questões éticas no Centro Nacional de Estudos Espaciais francês (CNES), as imagens da Apollo foram um incentivo à tomada de consciência ecológica, quando, no final da década dos 60, o movimento de defesa do meio ambiente se limitava um pequeno grupo eclético de universitários e "hippies".
Quando os astronautas se afastaram da Terra, ao invés de ficarem extasiados com as estrelas, disseram que a Terra é bela, mas frágil. "Estas declarações formaram o que se chama de consciência ecológica, de que hoje somos herdeiros", assinalou Jacques Arnould.
"Foi a primeira vez na história da Humanidade que se tinha essa distância real, não apenas imaginária, em relação à Terra e que nos dávamos conta de que estávamos todos nesse pequeno planeta azul, todos no mesmo barco".
Fonte : Site Terra
quarta-feira, 15 de julho de 2009
Show Tublues/ Fogos Fatuos MC - CLIQUE NA IMAGEM!!
DIA 5/09 AS 22:00 - Muito Rock'n Roll e Blues - Clássicos e Som Próprio!
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terça-feira, 14 de julho de 2009
segunda-feira, 13 de julho de 2009
7º Oi Blues By Night, maior festival itinerante do gênero


7º Oi Blues By Night, maior festival itinerante do gênero
O maior festival itinerante de blues do país, Oi Blues By Night, faz sua sétima edição de julho a novembro. Serão quatorze shows em seis capitais do nordeste: Recife, Fortaleza, Teresina, Natal, Maceió e João Pessoa. As atrações são o gaitista e baterista Willie Big Eyes Smith; o gaitista Billy Branch; os guitarristas John Primer e Carlos Johnson; André Mattos, ex-vocalista do Angra (tocando blues!); o guitarrista Lancaster e os gaitistas Vasco Faé e Marcelo Naves.
O maior festival itinerante de blues do país, Oi Blues By Night, faz sua sétima edição de julho a novembro. Serão quatorze shows em seis capitais do nordeste: Recife, Fortaleza, Teresina, Natal, Maceió e João Pessoa. As atrações são o gaitista e baterista Willie Big Eyes Smith; o gaitista Billy Branch; os guitarristas John Primer e Carlos Johnson; André Mattos, ex-vocalista do Angra (tocando blues!); o guitarrista Lancaster e os gaitistas Vasco Faé e Marcelo Naves.
A produção é de Giovanni Papaléo Produções, em parceria com a J&S Produções Artísticas, responsáveis também por outros eventos como o Garanhuns Jazz & Blues (premiado pelo governo de Pernambuco por incentivar o turismo no estado) e o festival de jazz de Porto de Galinhas.
Atrações internacionais
Willie Big Eyes Smith foi baterista de Muddy Maters durante dezoito anos, gravando vários discos com ele, inclusive os aclamados The London Sessions, The Woodstock Album e Hard Again. Como gaitista, gravou no clássico do rock’n’roll Diddy Wah Diddy, de Bo Diddley.
Em 1980, Smith formou com outros membros da banda de Muddy a Legendary Blues Band. O grupo atuou nos filmes The Last Waltz (acompanhando Muddy) e Blues Brothers (Os Irmãos Cara de Pau), tocando com John Lee Hooker. A Legendary excursionou com Bob Dylan, Rolling Stones e Eric Clapton.
Billy Branch é hoje um dos melhores gaitistas de Chicago. Ele ganhou fama com o disco Harp Attack!, no qual uniu-se a James Cotton, Jurnior Wells e Carey Bell. Ele integrou a Chicago Blues All-Stars, de Willie Dixon, e gravou ou tocou com Muddy Waters, Johnny Winter, Koko Taylor, Albert King e Big Walter Horton, entre outros.
John Primer e Carlos Johnson são outros grandes nomes de Chicago. Primer tocou quatro anos na banda de Muddy Waters e quartorze na de Magic Slim. Em carreira solo, já lançou treze LPs e CDs. Johnson foi sideman de nomes como Otis Rush, Koko Taylor e Junior Wells. Ele é vibrante no palco, e seu estilo, com leves influências de jazz, funk e Delta blues, é considerado um dos mais originais de Chicago na atualidade,
Billy Branch é hoje um dos melhores gaitistas de Chicago. Ele ganhou fama com o disco Harp Attack!, no qual uniu-se a James Cotton, Jurnior Wells e Carey Bell. Ele integrou a Chicago Blues All-Stars, de Willie Dixon, e gravou ou tocou com Muddy Waters, Johnny Winter, Koko Taylor, Albert King e Big Walter Horton, entre outros.
John Primer e Carlos Johnson são outros grandes nomes de Chicago. Primer tocou quatro anos na banda de Muddy Waters e quartorze na de Magic Slim. Em carreira solo, já lançou treze LPs e CDs. Johnson foi sideman de nomes como Otis Rush, Koko Taylor e Junior Wells. Ele é vibrante no palco, e seu estilo, com leves influências de jazz, funk e Delta blues, é considerado um dos mais originais de Chicago na atualidade,
Programação completa
JULHO – Willie Big Eyes Smith 15/07 – Recife (Audrey Dining Club)
AGOSTO – André Mattos e Vasco Faé26/08 – Recife (Audrey Dining Club)27/08 – Teresina (Planeta Diário)28/08 – Fortaleza (Acervo Imaginário)29/08 – João Pessoa (Espaço Cultural do Teatro Paulo Pontes)
SETEMBRO – John Primer16/09 – Recife (Audrey Dining Club)17/09 – Natal (Budda Bar)16/09 – Fortaleza (Acervo Imaginário)
OUTUBRO – Lancaster e Marcelo Naves28/10 – Recife (Audrey Dining Club)29/10 – Teresina (Planeta Diário)30/10 – Fortaleza (Acervo Imaginário)31/10 – Maceió (Lopana)
NOVEMBRO – Billy Branch e Carlos Johnson25/11 – Recife (Audrey Dining Club)27/11 – Fortaleza (Acervo Imaginário)
AGOSTO – André Mattos e Vasco Faé26/08 – Recife (Audrey Dining Club)27/08 – Teresina (Planeta Diário)28/08 – Fortaleza (Acervo Imaginário)29/08 – João Pessoa (Espaço Cultural do Teatro Paulo Pontes)
SETEMBRO – John Primer16/09 – Recife (Audrey Dining Club)17/09 – Natal (Budda Bar)16/09 – Fortaleza (Acervo Imaginário)
OUTUBRO – Lancaster e Marcelo Naves28/10 – Recife (Audrey Dining Club)29/10 – Teresina (Planeta Diário)30/10 – Fortaleza (Acervo Imaginário)31/10 – Maceió (Lopana)
NOVEMBRO – Billy Branch e Carlos Johnson25/11 – Recife (Audrey Dining Club)27/11 – Fortaleza (Acervo Imaginário)
Fonte : Revista Blues`n`Jazz - Edição On line http://www.bluesnjazz.com.br/
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